News - Антваун Сарджент: смещение баланса сил в пользу художников

Антваун Сарджент, упоминавшийся в этом году в «Индексе Art Power», построил карьеру на разрушении старых иерархий арт‑мира и перестройке их вокруг художников. Будучи директором галереи Gagosian, его окрестили «создателем арт‑звёзд», хотя Сарджент отвергает этот ярлык, настаивая, что успех полностью принадлежит художникам, которых он поддерживает. Его философия проста на вид, но обманчива: верь в художников и делай всё возможное, чтобы воплотить их замыслы в жизнь. Эта установка сформировала одни из самых заметных выставок последнего десятилетия, от «Figures of Speech» Вирджила Абло в Бруклинском музее до «Barkley L. Hendricks: Portraits» во Фрике, первого сольного показа афроамериканского художника в этом учреждении. С момента присоединения к Gagosian в 2021 году Сарджент продолжает расширять границы того, что возможно внутри «белого куба», курируя показы, которые ставят в центр черное творчество и призывая коллекционеров и учреждения к расширению своего понимания культурной ценности. Писатель и куратор в равной мере, влияние Сарджента предшествует его галерейной работе. Через эссе в десятках изданий, таких как The New York Times и The New Yorker, и через книги, например The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion (которую он написал) и Young, Gifted and Black: A New Generation of Artists (которую он редактировал), он помог переосмыслить, как мир взаимодействует с пересечениями искусства, расы и репрезентации. Для Сарджента власть в арт‑мире меняется — и не меняется однозначно. По его словам, подлинное включение требует поколенческой приверженности, тогда как технологии — от социальных сетей до инструментов искусственного интеллекта — трансформируют представления об авторстве в искусстве. Прежде всего он возвращается к своему главному вопросу: как продолжать передавать больше власти непосредственно в руки художников. Какое, по вашему мнению, самое трансформирующее изменение в динамике власти в арт‑мире за прошедший год, и как оно повлияло на вашу работу или стратегию? Моя главная задача — продолжать делать как можно лучшие выставки. Художники, с которыми я сотрудничаю в галерее — Лорен Хэлси, Рик Лоу, Тайлер Митчелл, Сай Гэвин и Деррик Адамс — ориентированы на создание выдающегося искусства, а моя роль — поддерживать производство этого искусства. Я продолжу сосредотачиваться на этом, ведь мы увидели значительный успех. Я постоянно задаю себе вопрос: как помочь художникам создавать как можно лучшее произведение? Это ведущий вопрос, который действительно позволил мне и моей команде эффективно поддерживать наших художников. Моя единственная стратегия — верить в художников, то есть сделать всё возможное, чтобы их видение стало реальностью. По мере того как арт‑рынок и индустрия продолжают развиваться, какую роль, по вашему мнению, будут играть технологии, глобализация и изменение демографии коллекционеров в пере‑структурировании традиционных форм власти? Эволюция арт‑мира и его центров власти во многом преувеличена. Единственное, чем мне действительно интересно заниматься, — это передавать власть художникам. Глядя вперёд, какая нереализованная возможность или неудовлетворённая потребность в арт‑экосистеме вас больше всего воодушевляет в наступающем году, и что потребуется, чтобы реализовать это видение? Я по‑прежнему считаю, что лучший способ поддержать ту арт‑экосистему, в которую я верю, — создать её. Поэтому я продолжу работать над расширением участия во всём — от самих художников и галерейной выставки до коллекционеров и аудитории, которые увидят и будут тронуты работой. Вас называют «создателем арт‑звёзд». Этот ярлык вам резонирует? Успех художника полностью принадлежит самому художнику. Арт‑мир порой риторически приветствует инклюзию, но структурно сталкивается с трудностями. С вашей точки зрения сегодня какое реальное движение вы наблюдаете — и где остаются наиболее насущные пробелы? Срочно стоит вопрос: сохранит ли арт‑мир данное обещание? В 2020 году было сделано много обещаний и деклараций вокруг вопросов разнообразия и репрезентации. Надеюсь, нынешняя ситуация лишь укрепит необходимую работу по исправлению нарратива и продолжит её. Я вижу это как долгосрочную, поколенческую работу: держитесь. Вы говорили об «расширении того, что возможно внутри белого куба». Что это значит на практике — как вы переопределяете кураторский голос одной из самых влиятельных галерей мира? Посмотрите на выставки. Работа в мегагалерее изменила ваши взгляды на равенство в арт‑мире? Нет. Это возможно. Нам всем стоит этого хотеть. База коллекционеров молодых художников из числа расовых меньшинств взорвалась, порой приводя к перегреву рынка. Какие у вас взгляды на реалии баланса между хайпом и ответственностью за сохранение искусства? Я считаю, что молодые художники должны работать через систему и строить карьеру на длинной дистанции. Если они по‑настоящему так поступят, они будут в порядке. Ваши письменные работы продолжают влиять на то, как люди мыслят о визуальной культуре. Как ваши тексты и кураторство взаимно влияют друг на друга в вашей практике? Мои тексты помогали серьёзно относиться к чернокожим художникам и держать их за слово. Десятилетие писательской работы действительно формирует всё, что я делаю. Думаю, потому что письмо требует устойчивого взгляда, чем больше вы смотрите на искусство, тем больше оно раскрывает свои возможности. Глубокий взгляд вознаграждает зрителя. Вы курировали более 30 выставок, от «Figures of Speech» Вирджила Абло в Бруклинском музее до «Barkley L. Hendricks: Portraits» во Фрике. Есть ли для вас сквозные концептуальные линии, которые связывают эти проекты? Нет. Меня интересовало то, что чернокожие художники создают столь разнообразные и удивительные работы, и я хотел это показать. Сейчас я считаю это и остаётся тезисом моей текущей работы. Нет никаких коробок. Черное искусство — это то, чем его определяет сам чернокожий художник. Цифровая культура и социальные сети стали центральной частью вашего кураторского языка. Как вы считаете, платформы вроде Instagram или инструменты на базе искусственного интеллекта меняют восприятие авторства и творческого труда художников? Когда я ранее активно им пользовался, социальные сети служили способом направлять аудиторию к силе искусства. Я искренне говорил аудитории: «Это здорово, идите смотреть». Современные соцсети и подъем AI радикально отличаются от тех первых дней. Надеюсь, мы переживём это.