News - Antwaun Sargent- ը արվեստագետների օգտին ուժի հավասարակշռության փոփոխության մասին

Antwaun Sargent-ը, այս տարվա Art Power Index–ում ընդգրկված, արվեստի աշխարհում հին հիերարխիաները քանդելով և դրանք շուրջ ստեղծագործողների շուրջը կառուցելով կարիերա է կառուցել: Gagosian–ի տնօրեն լինելը նրան դարձրեց «Արվեստի աստղ‑ձևավորող» լեյբլի դեմք, սակայն Սարգենթը մերժում է այդ նշանը և պնդում, որ հաջողությունը ամբողջությամբ պատկանում է նրանց արվեստագետներին, որոնց তিনি պաշտպանում է: Նրա փիլիսոփայությունը խաբուսիկորեն պարզ է՝ հավատալ արվեստագետներին և հնարավոր ամեն բան անել նրանց տեսլականները կյանքի կոչելու համար: Այդ ավագ համոզումը ձևավորել է տասնամյակի ընթացքում բավականին նշանավոր ցուցադրություններ, այդ թվում Virgil Abloh-ի «Figures of Speech»-ը Բրուքլինի Մուզեում և «Barkley L. Hendricks: Portraits at the Frick»-ը, որն ինստիտույցի առաջին սոլո ցուցադրությունն էր սև արվեստագետի համար: 2021‑ին Գագոսյան‑ի անդամ դառնալուց հետո Սարգենթը շարունակում է խթանել այն, ինչը հնարավոր է «white cube»-ի ներսում, կազմելով ցուցադրություններ, որոնք կենտրոնանում են սև ստեղծագործարարության վրա և հավաքորդներին ու ինստիտուցիաներին միաժամանակ կոչ անում ընդլայնել մշակութային արժեքի ըմբռնումը: Գրողն ու քավոր‑նույնքան մեծ դեր ունեցող Սարգենթը որևէ տեղ չի թողնում իր ազդեցությունը գրաֆի օժանդակ ժանրի սահմաններից: The New York Times և The New Yorker‑ի բազմաթիվAMPLE‑ների մեջ նրա эсսեններն ու The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion (որն իրեն է պատկանում) և Young, Gifted and Black: A New Generation of Artists (որն ինքը խմբագրել է) գրքերով նա օգնել է վերաձևավորել այն կերպիսը, որով աշխարհը հարաբերակցվում է ստեղծագործությունների, ռասայի և ներկայացվածության հարցերի հետ: Սարգենթի համար արվեստի աշխարհում իշխանությունը հաճախ փոխվում է և չի փոխվում: Նա պնդում է, որ իսկական ներառումը պահանջում է սերնդային հանձնառություն, մինչդեռ տեխնոլոգիան—SOCIAL media‑ից մինչև Ա.Ի. գործիքներ—պետք է փոխի արվեստի հեղինակության զգացումները: Իհարկե, նա կրկին և կրկին գալիս է իր հիմնական հարցին՝ ինչպես շարունակ ավելի շատ իշխանությունը ուղղել արվեստագետների ձեռքներս: Ինչ եք считаете անցած տարում արվեստի աշխարհում իշխանության դինամիկայում ամենաշատ փոխող փոփոխությունը, և ինչպես է դա ազդել ձեր սեփական աշխատանքի կամ ռազմավարության վրա? Իմ հիմնական ուշադրությունը նպատակ է դարձնում ամենալավ ցուցադրությունները կազմակերպել: Գալերիայում իմ հետ աշխատող արվեստագետները՝ Լորեն Հալսի, Ռիկ Լոուի, Տայլեր Միթչելլի, Սի Գավին և Դերիք Ադամս, կենտրոնանում են գերազանց գործեր ստեղծելու վրա, և իմ դերը նրանց արտադրությունը աջակցելն է: Ես կշարունակում եմ այդ ուղղությամբ, քանի որ մենք արդեն ապացուցած հաջողություններ ենք տեսնում: Ես միշտ եմ հարցնում. ինչպես կարող ենք արվեստագետներին օգնել ստեղծել առավել հնարավոր լավագույն աշխատանքը? Դա այն գլխավոր խորհուրդ‑հարցն է, որը իսկապես թույլ է տվել ինձ և իմ թիմին աջակցել մեր արվեստագետներին իմ առավել արդյունավետ ձևով: Իմ единnte ռազմավարությունը միայն հավատալն է արվեստագետներին, այլ խոսքով՝ անել հնարավոր ամեն ինչը նրանց տեսլականները կյանքի կոչելու համար: Ինչ դեր եք տեսահում տեխնոլոգիայի, գլոբալիզացիայի և հավաքող դիագրաֆի փոփոխությունների մեջ, որոնք կարող են reshape անել ավանդական իշխանությունների կառուցվածքները? Արվեստի աշխարհն ու դրա իշխանության կենտրոնները շատախոսորեն գերագնահատված են: Միայն բանը, որ ինձ հետաքրքրում է, արվեստագետներին ավելի շատ իշխանություն տալը: Ինտեսական հեռանկարների տեսլականով՝ որ Unrealized հնարավորություններ կամ unmet needs կան արվեստի էկոհամակարգում, որոնք առաջիկա տարում ձեզ ամենաշատ եք ոգեշնչում tackle անել, և այդ տեսլականը իրականություն դարձնելու համար ինչ է պահանջվում? Ես դեռ կարծում եմ, որ լավագույն ճանապարհը արվեստի համար աշխատանքային էակը ստեղծելն է: Ուստի կշարունակեմ խոչընդոտները խուսափել և մասիվային մասնակցությունը ընդլայնել ամենահասանելի ձևերով՝ արվեստագետներից մինչեւ ցուցադրություն, հավաքորդ եւ լսարան, որոնք կհանդիպեն և կներկայացվեն աշխատանքին: Ձեզ համար գրված է բնութագրվել որպես «Արվեստի աստղ‑ձևավորող»: այդ տիտղոսն արդի՞ք հնչում է ձեզ համար? Արժեստի հաջողությունը լիովին սեփականն է։ Արվեստի աշխարհը երբեմն ներառմանը գովաբանում է հռետորականորեն, բայց կառուցվածքայինորեն բախվում է դժվարություններին: Ձեր այսօր դիտարկած տեսքից ի՞նչ նկատելի առաջընթաց եք տեսել և արդյո՛ք որտեղ են ամենահետաքրքող բացերը դեռ երևում: Քաղաքական հարցն այս պահին է՝ արդյո՞ք արվեստի աշխարհը կմ retain its word: 2020‑ի շատ խոստումներ և հայտարարություններ այս բանավեճերի շուրջ բազմազանություն և ներկայացվածություն կապող հարցերով արվել էին: Հուսամ ներկա իրավիճակը միայն ուժեղացնում է narrative‑ի ուղղող անհրաժեշտ աշխատանքը: Սա երկարաժամկետ, սերունդների աշխատանք է: Հավաքոլով շարունակեք: Դուք ասել եք «expanding what’s possible inside the white cube» բառաչը: դա πραктиկայում ի՞նչ معنى ունի—ինչպե՞ս եք դուք փոխումcuratorial ձայնը աշխարհի ամենասքանչ գալիքային գառներին? Ցուցադրությունները դիտեք: Մեծ այլավերակավոր գալիաժամը לעבודելիս արդյո՞ք փոխել է ձեր գաղափարները արդիականության և հավասարության մասին արվեստի աշխարհում? Այո: դա հնարավոր է: Ավելի շատերս պետք է ցանկանում են դա: Երիտասարդ բանկի արվեստագետների հավաքորդական ցուցիչությունը պայթել է, ինչը հաճախ հանգեցնում է շուկայական գերհագեցման: Ձեր կարծիքը hype‑ի և խնամքի հավասարակշռման վերաբերյալ: Ես կարծում եմ, որ երիտասարդ արվեստագետները պետք է համակարգի միջոցով գործեն և երկարատև կարիերա կառուցեն: եթե իսկապես այդպես է, ապա նրանք կզարգանան: Մեզ մոտ գրված աշխատանքը շարունակում է ազդել մարդկանց տեսողական մշակույթի մասին մտածելու վրա: Ձեր գրավորությունն ու կազմակերպչական հմտությունները խաչվում են ձեր պրակտիկայում: Իմ գրավորությունը կապված է սև արվեստագետներին լրջորեն մոտեցելու հետ և նրանց բառի տակ ընկալելու: Գրական տարվա ընթացքում դա իմ ամենամեծ ռազմավարությունն է, ինչը մեծապես ազդել է իմ բոլոր գործերին: Գրությունը պահանջում է հետևողական դիտում, և որքան ավելի շատ նայում եք արվեստին, այնքան այն բացահայտում է իր բազմազան հնարավորությունները: խորը նայող հարթակը պատիվ է ցուցաբերում դիտողին: Դուք արդեն curատել եք ավելի քան 30 ցուցադրություն, այդ թվում Virgil Abloh- ի «Figures of Speech»-ը Բրուքլինի Մուզեում և «Barkley L. Hendricks: Portraits at the Frick»-ը: Կա՞ն տեսանելի կապեր կամ ընդհանուր թեմաներ, որոնք կպնելու եք ձեր նախագծերի մեջ: Ոչ մի հատուկ կերպ են: Ես հետաքրքրված էի մի հարցով, որ սև արվեստագետները ստեղծում են այսպիսի բազմազան աշխատանքներ, և ուզում էի ցույց տալ իրականությունը: Ես այդպես էլ եմ տեսնում հիմա: սա իմ ներկայիս աշխատանքի հիմնական ուղեցույցն է: Ոչ մի սահմանի ունենալու նախագիծ: Սև արվեստը այն է, ինչ սև արվեստագետը ասում է, դա: ԴիՑիտալ մշակույթը և սոցիալական մեդիան ձեր curator հողի լեզվին կենսափորձում են կենտրոնում: Ինչպե՞ս եք տեսնում Instagram–ն կամ Ա.Ի.–ի աջակցությամբ գործիքներ փոխելով այն ձևը, թե մենք ընկալում ենք հեղինակությունը և ստեղծագործական աշխատանքը? Երբ ես դրա օգտագործումն ավելի շատ էի կատարում, դա ուղղված էր լսարանին հրավիրել արվեստի իշխանությանը: Այ Today‑ը շատ այլ բան է: Ես հույս ունեմ, որ մենք ունակ ենք ողջամիտ կերպով դա հաղթահարել։