News - Электризующее возвращение Тейлор Свифт в поп-музыку: жизнь шоу-дивы

Когда занавес опустился на тур Эры Тейлор Свифт в Ванкувере в прошлом декабре, многие фанаты задались вопросом, уберёт ли она куртки со стразами и ковбойские сапоги и возьмёт ли заслуженный перерыв. Её мировой тур, самый кассовый за всю историю, длился почти два года и охватил 53 города — 149 концертов. За тот же период она выпустила прошлогодний обширный двойной альбом The Tortured Poets Department. Но Свифт не та, кто почивает на лаврах. Как она говорит на заглавной песне своего двенадцатого альбома, дуэт с Сабриной Карпентер, притяжение грима и студии трудно отпускает: я неразлучна с жизнью шоу‑дивы, детка, и другой жизни не узнаю… у меня не было бы иного пути. Так начинается её новая Эра — с искрящимися оранжевыми образами и альбомом, записанным в Швеции вместе с продюсерами Максом Мартином и Шеллбеком во время перерывов в европейской части тура Эра. Life Of A Showgirl позиционируется как возвращение к более широкой поп‑палитре после недавних уклонов в фолк и инди‑рок, и в какой‑то мере так и есть. Это острый, отполированный диск из двенадцати зацепляющих песен, длительностью чуть менее 42 минут, на котором Свифт часто играет на пианино и исполняет собственные многоканальные бэк‑вокалы. Но внутри — нюанс и интрига. Здесь — любовные песни, несколько умных выпадов и отсылки к Елизабет Тейлор, культуре отмены… и Реал Мадрид. Ещё есть тёплый поклон Джорджу Майклу. Любые сомнения, что помолвка певицы 35 лет с американским футболистом Трависом Келси притупит её творческую остроту, можно считать неверными. Она прославилась песнями о взаимной неразделённой любви и ненадёжных парнях, но она не менее искусна добывать золотые мелодии из романтического счастья. Ей помогает и то, что у неё достаточно старых сердечных ран, на которые можно опереться. Помимо любовных песен альбом цепляет электрическим зарядом тура Эра и затрагивает более тёмные стороны славы. Это тема, к которой Тейлор обращалась ранее, например в песне Clara Bow 2024 года, названной в честь звезды немого кино. Заглавная песня здесь — повествовательная песня о затихающей ночной звезде Kitty, которая после шоу встречает воодушевлённую молодую Свифт и предупреждает её о грядущих трудностях… советы, которые она естественно игнорирует. Она обращается к другой экранной богине в треке, названном по Елизабет Тейлор, используя жизнь голливудской легенды как метафору своей собственной и подчёркнуто добавляет это мощными барабанами и струнными. Продюсеры Макс Мартин и Шеллбак, работавшие с Свифт впервые после Reputation 2017 года, украшают эти песни блестящими гитарами и лёгкой электроникой. И если Свифт сдержала свои более свободные творческие порывы в погоне за большей поп‑функцией, это цена, которую она готова заплатить. Фанаты, ищущие намёки на её будущую свадьбу, найдут здесь немало материала. Eldest Daughter — трогательная баллада на пианино, самая длинная песня на альбоме и одна из лучших; она адресована будущей свадьбе и звучит так: когда я сказала, что не верю в брак, это была ложь. Это удивительно нюансированное произведение, которое подчёркивает её умение переносить конкретное событие — падение на батуте и перелом руки — в более широкую истину: стоит быть осторожной… пока не встретится Мистер Правый. Какой бы стиль ни выбрала, её корни в повествовательном наследии Нэшвилла просвечивают, и лирическое чутьё остаётся надёжным. В другом треке она обращается к неопределённому человеку, который пересёк её путь в Father Figure, песне по мотивам одноимённой композиции Джорджа Майкла. «Хочешь драки — найдёшь её, я окружила место», — предупреждает она, в то время как безнадёжный бывший, не желающий двигаться дальше, получает по заслугам в Actually Romantic: «На самом деле мило, всё время, которое ты проводишь на мне». Развивая импульс тура Эра, The Life Of A Showgirl выводит Свифт на пик её мощи. Даже завершается клипом благодарности фанатам прямо со сцены. Её успех, конечно, предрешён: рекордные 5 миллионов поклонников заранее сохранили альбом в Spotify, а специальное виниловое издание, доступное онлайн, распродалось менее чем за час. Если летом доминировал тур Oasis’s Live 25, осень безусловно принадлежит вечной шоу‑диве. Вердикт: новая Эра открыта со стилем. 5 из 5. The Life Of A Showgirl: трек‑к‑треку путеводитель. The Fate Of Ophelia: «Я слышал твой зов по мегафону», поёт Свифт, начиная с своего двенадцатого альбома; придётся подождать около сорока семи секунд до первого большого припева, что служит явным признаком возвращения к поп‑карьере; здесь вносит свой вайб пение с лёгким качем, и это увлекательное открытие, которое становится лучше с каждым прослушиванием. Elizabeth Taylor: королева попы ищет руководство у актрисы кино, поющей о двойственной удаче материального благополучия и романтических волнений на номере, щедро украшенном драматическими барабанами, струнными и арфой; «Что можно получить для девушки, у которой есть всё и ничего одновременно?» — спрашивает она; «Детка, я бы обменяла Cartier на кого‑то, кому можно доверять… шучу». Названный в честь светящегося искусственного кристалла, означающего новый старт, этот поп‑припев звучит красиво; голос Свифт подчёркнут гитарами и восходящими гармониями, близкими к битловским в финале; «Ты танцевала сквозь молнии, бессонная ночь в ониксовой тьме, а теперь небо опалит», — поёт она. Father Figure: отсылка к песне Джорджа Майкла 1987 года с тем же названием. Вместо заимствования оригинала Свифт приносит свои слова (Джордж получает соавторство). Её слова темнее, ведь она пытается расправиться с давним обидчиком. «Хочешь драки — нашёл её, я окружила место», — предупреждает она. Eldest Daughter: классическая баллада на пианино, и чуть более четырёх минут — самая длинная песня здесь; первый крупный любовный трек, посвящённый предстоящей свадьбе; «Я никогда не подведу тебя, никогда не оставлю тебя без внимания… когда я сказала, что не верю в брак, это была ложь». Один для раздела пианино на следующем туре. Ruin The Friendship: поп‑песня, построенная вокруг простого барабанного цикла; это довольно мрачная мини‑история о том, как важно ухватиться за момент; исследуя глубоко зарытые воспоминания о безответной любви на детской площадке, Свифт подпускает к себе реальность — тот парень с тех пор умер. «Шепталась у могилы: всё равно следовало бы поцеловать тебя». Actually Romantic: Свифт играет роль злой девочки, разоблачающей одержимого бывшего, которого называли «игрушечной чихуахой», а который когда‑то называл её «Скучной Барби» — но продолжает посылать ей нежелательные валентинки. Музыкально это возвращение к её инди‑ориентированным альбомам, построенное вокруг гитарного риффа, напоминающего The Pixies Where Is My Mind. Баллада, которая идёт по чек‑листу чужих желаний — яхты, вертолёты, дизайнерские солнечные очки, Palme d’Or и Оскары, контракт с Реал Мадрид — прежде чем прозвучит финальная шутка: «Пусть получают то, что хотят… а мне нужен только ты». The Life Of A Showgirl — самая танцевальная композиция на альбоме, который не совсем рассчитан на ночные клубы; она звучит фанк‑и‑живо, и Свифт утверждает, что будет игнорировать все суеверия теперь, когда нашла любовь. «Ты и я — мы сами делаем свою удачу», поёт она, верша неожиданный финал: «Её любовь была той ключом, что открыл мои бёдра». Something wicked this way comes: Свифт бросает вызов своим врагам, сочувствуя тем, кто пал жертвой культуры отмены; песня — качёвый рок‑трек, ощущающий тени прошлого и возвращение к Reputation 2017 года. «Хорошо, что мои друзья отменены, пусть они остаются в Gucci и в скандалах». Предпоследний трек альбома заметно светлее, но и слабейшее место Showgirl; с пианино и духовыми он рисует идиллический образ летних Spritz и розовых неб; «Ты мог бы стать моим вечным ночным свиданием», — поёт она. The Life Of A Showgirl (featuring Sabrina Carpenter): продолжая тему show must go on из прошлого трека 2024 года, заглавная песня дуэта Свифт и Сабрины Карпентер обещает продолжать жить в шоу‑индустрии («хассл») несмотря на минусы; «Я бы не стала жить по‑другому», — признаётся Свифт, и альбом завершается аплодисментами фанатов, звучащими со сцены.