News - أنتوان سارجنت حول تحويل ميزان القوة لصالح الفنانين

أنتواون سارجنت، الذي ظهر في قائمة القوة الفنية لهذا العام، بنى مساراً وظيفياً يهدم التسلسلات الهرمية القديمة في عالم الفن ويعيد بنائها حول الفنانين. كمدير في غاغوسيان، لُقب بـ صانع نجوم الفن، رغم أن سارجنت يرفض هذا اللقب، مؤكداً أن النجاح يعود كلياً إلى الفنانين الذين يدافع عنهم. فكرته بسيطة بشكل خادع: آمن بالفنانين واعمل كل ما هو ممكن لإحياء رؤاهم. هذا النهج شكّل أبرز المعارض في العقد الماضي، من معرض فيرجيل أبلو لـ«Figures of Speech» في متحف بروكلين إلى «Barkley L. Hendricks: Portraits at the Frick»، وهو أول عرض فردي للمؤسسة مكرس لفنان أسود. منذ انضمامه إلى غاغوسيان في 2021، واصل سارجنت دفع حدود الممكن داخل «المكعب الأبيض»، من خلال تنظيم عروض تركز على الإبداع الأسود وتحث جامعي الأعمال والمؤسسات على توسيع فهمهم للقيمة الثقافية. كاتب وقيّم في آن واحد، يتجاوز تأثير سارجنت عمله في صالة العرض. من خلال مقالات في صحف عدة مثل The New York Times وThe New Yorker، ومن خلال كتب مثل The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion (الذي ألفه) وYoung, Gifted and Black: A New Generation of Artists (الذي حرره)، ساعد في إعادة صياغة كيفية تفاعل العالم مع تقاطعات الفن والعرق والتمثيل. بالنسبة لسارجنت، القوة في عالم الفن تتغير وتظل كذلك. وهو يجادل بأن الشمول الحقيقي يتطلب التزاماً جيلياً، في حين أن التكنولوجيا—from وسائل التواصل الاجتماعي إلى أدوات الذكاء الاصطناعي—تعيد تشكيل مفاهيم الملكية الفنية. وقبل كل شيء، يعود إلى سؤاله الأساسي: كيف نواصل وضع مزيد من القوة مباشرة في أيدي الفنانين؟ ما هو أكثر التحولات تحوّلاً في ديناميكيات القوة في عالم الفن خلال العام الماضي، وكيف أثّرت في عملك أو استراتيجيتك؟ تركيزي الأساسي هو الاستمرار في تقديم أفضل المعارض قدر الإمكان. الفنانون الذين أعمل معهم في المعرض، لورين هالسِّي، ريك لو، تايلر ميتشل، ساي غافين، وودريك أدامز، يركزون على إنتاج أعمال عظيمة، ودوري هو دعم إنتاج تلك الأعمال. سأستمر في التركيز على ذلك، كما شهدنا نجاحاً كبيراً. أنا دائماً أطرح سؤالاً: كيف نساعد الفنانين في أن يصنعوا أفضل عمل ممكن؟ إنه السؤال الدلِّي الذي سمح لي وللفريقي بدعم فنانينا بأكثر الطرق فاعلية. استراتيجيتي الوحيدة هي الإيمان بالفنانين، وبذلك أنفذ كل ما بوسعي لإحياء رؤاهم. ومع استمرار تطور سوق الفن والصناعة، ما الدور الذي تعتقد أن التكنولوجيا والعولمة وتغيّر ديموغرافيات جامعيّ الأعمال ستؤثر في إعادة تشكيل هياكل القوة التقليدية؟ لقد بالغ الكثيرون في تقدير تطور عالم الفن ومراكز قوته. الشيء الوحيد الذي يهمني هو وضع مزيد من القوة في أيدي الفنانين. ونحو المستقبل، ما الفرصة غير المحققة أو الاحتياج غير الملبّى في منظومة الفن التي أكثر ما تتطلع لمعالجتها في العام القادم، وما الذي سيتطلبه تحقيق هذه الرؤية على أرض الواقع؟ ما زلت أؤمن بأن أفضل طريقة لتشجيع منظومة الفن التي أؤمن بها هي خلقها بنفسي. لذا سأواصل السعي لتوسيع المشاركة بكل الطرق الممكنة، من الفنانين، وعروض المعرض، إلى جامعي الأعمال الفنية والجمهور الذين سيصادفون العمل ويتأثرون به. لقد وُصِفْت بأنك «صانع نجوم الفن». هل يلقى هذا اللقب صدى لديك؟ نجاح الفنان هو من صُنعه وحده بالكامل. عالم الفن يحتفي أحياناً بالشمولية خطابياً لكنه يعاني بنيوياً. من موقعك اليوم، ما التقدم الملموس الذي رأيته، وأين لا تزال الفجوات الأكثر إلحاحاً ظاهرة؟ السؤال الملح اليوم هو: هل سيحافظ عالم الفن على كلمته؟ في 2020، وُجهت الكثير من الوعود والإعلانات حول قضايا التنوع والتمثيل. آمل أن الوضع الراهن يعزز العمل الضروري لتصحيح السرد والاستمرار فيه. وأهم ما يجب ملاحظته هو أن هذا عمل طويل الأجل، عمل جيلي: استمر في المضي قدمًا. لقد تحدثت عن «توسيع ما هو ممكن داخل المكعب الأبيض». ماذا يعني ذلك عملياً—كيف تعيد تشكيل الصوت الإرشادي لإحدى أقوى صالات العرض في العالم؟ انظر إلى المعارض. هل العمل ضمن كيان غاليري ضخم غيّر لديك أفكارك حول المساواة في عالم الفن؟ لا. إنها ممكنة. ينبغي أن يريدها عدد أكبر منّا. قاعدة جامعي الأعمال الفنية للشباب من ذوي اللون انفجرت بشكل كبير، وأحياناً تؤدي إلى فرط التعرض في السوق. ما رأيك في واقع الموازنة بين الضجيج الإعلامي والحفظ والرعاية؟ أظن أن الفنانين الشباب يجب أن يعملوا ضمن النظام وأن يبنوا مسيرة مهنية طويلة الأجل. إذا فعلوا ذلك حقاً، فسيكونون بخير. لا يزال عملك الكتابي يؤثر في طريقة تفكير الناس في الثقافة البصرية. كيف يتكامل كتابتك وتنسيقك في الممارسة العملية؟ لقد كان عملي في الكتابة يركّز على أخذ الفنّانين السود على محمل الجد وبكلامهم. عقد من الكتابة يوجّه كل ما أفعله. أعتقد أن الكتابة تتطلب نوعاً من النظر المستمر، وكلما نظرت إلى الفن أكثر، ظهرت إمكاناته المتعددة. النظر العميق يجزي المُشاهد. لقد قمت بتنظيم أكثر من ثلاثين معرضاً، من «Figures of Speech» لفيرجيل أبلو في متحف بروكلين إلى «Barkley L. Hendricks: Portraits at the Frick». هل توجد خطوط عبرية تربط بين هذه المشاريع من الناحية المفاهيمية بالنسبة لك؟ ليس على الإطلاق. كنت مهتماً بأن الفنانين السود يصنعون هذه الأعمال المتنوعة الرائعة، وأردت أن أظهر ذلك. ما زلت كذلك، فهذه هي فرضية عملي الحالي. لا توجد حدود. الفن الأسود هو ما يقوله الفنان الأسود إنه عليه. الثقافة الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي مركزيان في لغتك الإرشادية. كيف ترى أن منصات مثل إنستغرام أو الأدوات المدعومة بالذكاء الاصطناعي تغيّر الطريقة التي ندرك بها التأليف والعمل الفني؟ كنت في تلك الفترة أستخدمها كثيراً، وكانت وسائل التواصل الاجتماعي تدور حول توجيه جمهوري نحو قوة الفن. كنت أحاول حقاً أن أقول للجمهور: هذه رائعة، اذهبوا لرؤيتها. الوسائل الاجتماعية الحالية وارتفاع الذكاء الاصطناعي مختلفان تماماً عن تلك الأيام المبكرة. آمل أن نستمر في البقاء.