News - Антваун Сарджент: Про зміщення балансу сил на користь художників

Антваун Сарджент, який цього року потрапив у «Art Power Index», створив кар'єру з розбирання старих ієрархій мистецького світу та відбудови їх навколо художників. Як директор у Gagosian, його називали «Творцем зірок мистецтва», хоча Сарджент відкидає цю назву, наполягаючи, що успіх повністю належить художникам, яких він підтримує. Його філософія під виглядом простоти має сутність: вірити художникам і зробити все можливе, щоб втілити їхні бачення в життя. Ця етика сформувала одні з найвизначніших за останнє десятиліття виставкових проектів, від «Figures of Speech» Віргілла Абло у Бруклінському музеї до «Barkley L. Hendricks: Portraits» у Frick, першої у цьому закладі персональної виставки, присвяченої чорношрому художнику. З моменту приєднання до Gagosian у 2021 році Сарджент продовжує розширювати межі можливого в «білий куб», курирує виставки, що зосереджуються на чорношрій творчості, та закликає колекціонерів та інституції розширити своє розуміння культурної цінності. Письменник і куратор у рівній мірі, вплив Сарджента випереджає його галерейну діяльність. Через есе в численних публікаціях, зокрема The New York Times та The New Yorker, а також через книги, такі як The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion (яку він написав) та Young, Gifted and Black: A New Generation of Artists (яку він редагував), він допоміг переосмислити, як світ взаємодіє з перетинами мистецтва, раси та репрезентації. Для Сарджента влада в світі мистецтва — та змінюється, й не змінюється. За його словами, справжня інклюзія потребує зобов'язань поколінь, тоді як технології — від соціальних мереж до інструментів штучного інтелекту — трансформують уявлення про авторство в мистецтві. Понад усе він повертається до свого базового запитання: як постійно передавати більше влади безпосередньо в руки художників. Яке, на вашу думку, було найбільш transformative зрушення в динаміці влади у світі мистецтва за минулий рік, і як це вплинуло на вашу власну роботу чи стратегію? Моя головна мета — продовжувати робити найкращі вистави, які тільки можна. Художники, з якими я працюю у галереї — Лорен Халсі, Рік Лоу, Тайлер Мітчелл, Сай Гевін і Деррік Адамс — зосереджені на створенні видатної роботи, а моя роль — підтримувати виробництво цієї мистецької праці. Я буду зосереджуватися на цьому далі, адже ми вже бачимо великий успіх. Я постійно питаю: як допомогти художникам створювати найкращу можливу роботу? Це керівне питання, яке дійсно дозволило мені та моїй команді підтримати наших художників у найефективніший спосіб. Єдина моя стратегія — вірити в художників, тобто робити все можливе, щоб їхні бачення стали реальністю. У міру того як мистецький ринок та індустрія продовжують еволюціювати, яку роль на вашу думку відіграватимуть технології, глобалізація та змінна демографія колекціонерів у переосмисленні традиційних структур влади? Еволюція світу мистецтва та його центрів влади була значно перебільшена. Єдине, що мене дійсно цікавить, це передати більше влади в руки художників. Дивлячись уперед, яка нереалізована можливість або невиконана потреба в екосистемі мистецтва, як ви вважаєте, найбільше цікавить вас вирішити в наступному році, і що потрібно для того, щоб це бачення стало реальністю? Я все ще думаю, що найкращий спосіб заохочувати екосистему мистецтва, у яку я вірю, — це створити її. Тож я продовжуватиму прагнути розширювати участь у всіх напрямках — від художників, галерейних виставок до колекціонерів та аудиторії, які зустрінуться з роботою і будуть нею зворушені. Вас називають «Творцем зірок мистецтва». Чи резонує з вами така назва? Успіх художника повністю належить самим художникам. Світ мистецтва іноді святкує інклюзію риторично, але стикається з структурними труднощами. З вашої теперішньої точки зору, які конкретні кроки ви бачите як досягнені — а які найнагальніші прогалини все ще помітні? Головне сьогодні питання: чи мистецький світ виконає свої обіцянки? У 2020 році було зроблено багато обіцянок та заяв щодо різноманіття та репрезентації. Сподіваюся, поточна ситуація лише зміцнить необхідну роботу з корегування наративу, щоб вона тривала. Я вважаю, що це довготривала, поколінна праця: продовжуйте. Ви казали про «розширення того, що можливо в середині білого куба». Що це означає на практиці — як ви переосмислюєте кураторський голос однієї з найпотужніших галерей у світі? Подивіться на ці виставки. Чи змінила робота в мегагалереї ваші уявлення про рівність у світі мистецтва? Ні. Це можливо. Більшості з нас варто цього хотіти. База колекціонерів молодих художників кольору шкіри стрімко зросла, що іноді призводить до перенавантаження ринку. Які ваші думки щодо реальностей балансу між хайпом та відповідальним обслуговуванням колекцій? Я вважаю, що молоді художники повинні працювати через систему та будувати кар'єри протягом тривалого часу. Якщо вони справді так робитимуть, їм буде добре. Ваші писані роботи досі впливають на те, як люди мислять про візуальну культуру. Як ваше письмо і кураторство взаємодіють у вашій практиці? Моє письмо полягало в серйозному ставленні до чорношкірних художників і їхніх слів. Десятиліття написання справді формують усе, що я роблю. Я вважаю, що письмо вимагає певного постійного вдивляння, і чим більше дивишся на мистецтво, тим більше воно розкриває свої численні можливості. Глибоке вдивляння винагороджує глядача. Ви курували понад 30 вистав, від «Figures of Speech» Віргіла Абло у Бруклінському музеї до «Barkley L. Hendricks: Portraits» у Frick. Чи існують наскрізні лінії концептуального зв’язку між цими проєктами для вас? Ні, зовсім ні. Мене цікавило те, що чорношкірі художники створюють настільки різноманітні твори, і я хотів це показати. Я досі хочу це, це й є теза моєї поточної роботи. Жодних обмежень. Чорне мистецтво — це те, що говорить чорношкірий художник. Цифрова культура та соціальні медіа були центральними у вашій кураторській мові. Як ви бачите, платформи на кшталт Instagram чи інструменти з підтримкою штучного інтелекту змінюють спосіб нашого сприйняття авторства та мистецької праці? Коли я раніше багато використовував соціальні медіа, це було про те, щоб спрямовувати аудиторію до сили мистецтва. Я щиро намагався сказати аудиторії: «Це чудово, підете дивитися.» Зараз соціальні медіа та підйом штучного інтелекту зовсім інакші, ніж у ті ранні дні. Сподіваюся, ми зуміємо це пройти.