

جهان به ویلی کولن، چهرهای دگرگونساز در دنیای موسیقی سالسا، وداع گفته است. مرگ او توسط خانواده و مدیرش از طریق ادای احترامهای صمیمانه در رسانههای اجتماعی تأیید شد که نه تنها از موسیقیدان افسانهای تقدیر میکردند، بلکه از مشارکتهای نوآورانهاش در این ژانر نیز تمجید میکردند. کولن که به خاطر ادغام تپش شهری با روح سالسا شناخته میشود، ترومبون نمادین او به نمادی از ترکیب فرهنگی تبدیل شد که ریتمهای کارائیبی را با خیابانهای نیویورک پیوند میداد. کولن یک زندگی حرفهای پرماجرا داشت که چندین دهه را شامل میشد. مسیر او از برانکس آغاز شد و با ملودیهای موسیقی سنتی پورتوریکویی تغذیه شد. او که توسط چهرههایی مانند بری راجرز به ترومبون علاقهمند شد، در سن ۱۷ سالگی وارد عرصه نوپای سالسا شد. با پیوستن به شرکت ضبط فانیای نوآور، کولن به بازتعریف این ژانر کمک کرد با ترکیبهایی که به راحتی جاز، راک، فانک، سول و R&B را با صداهای سنتی لاتین ادغام میکردند. دیسکوگرافی کولن با آثار بیزمانی مانند 'El gran varón', 'Casanova' و 'Amor verdad' مملو از انعطافپذیری و روحیه ابتکار او است. مشارکتهای او با دریافت چندین نامزدی جایزه گرمی و یک جایزه ویژه گرمی از آکادمی ضبط لاتین در سال ۲۰۰۴ به رسمیت شناخته شد. اما تاثیر کولن فراتر از موسیقی بود. او فعال متعهدی بود که برای حقوق مدنی در سازمانهای مختلف مبارزه کرد و در سیاست شهر نیویورک نقشهای مشاورهای ایفا کرد و با چهرههای برجستهای مانند شهردار دیوید دینکینز و مایکل بلومبرگ همکاری داشت. با این حال، تعاملات سیاسی صریح او بدون جنجال نبود، و نشاندهنده استقلال سرسختی بود که در طول حرفهاش به نمایش گذاشت. هنرمندی صریح، کولن اختلافات علنی داشت، به ویژه با همکار موسیقیدان روبن بلادس، و از اظهار نظر درباره مسائل سیاسی جهانی نمیهراسید. در دنیای سینما، کولن در فیلمها و تلویزیون ظاهر شد و لایه دیگری از میراث برای طرفداران به جا گذاشت. مرگ ویلی کولن به شدت در جامعه موسیقی و فراتر از آن حس میشود. او توسط همسر و چهار پسرش که همچنان ارث فرهنگی غنی و روح رزمنده موسیقی او را به پیش میبرند، به جا گذاشته شده است.