News - Taylor Swift revela su mundo privado — y está perdidamente enamorada — en 'La vida de una bailarina de espectáculo': reseña

Taylor Swift sabe que el show debe continuar. Después de sentirse «down bad» en el pensativo The Tortured Poets Department del año pasado y su edición de lujo The Anthology, la superestrella se despide de la tristeza y el desamor mientras levanta el telón de una nueva era con The Life of a Showgirl. El deslumbrante álbum —según reveló Swift en el podcast New Heights de su prometido Travis Kelce— se inspiró en su vida detrás de escena mientras estaba de gira por su gira récord Eras Tour, un periodo que describió como «exuberante y eléctrica y vibrante». TLOAS, el duodécimo álbum de Swift, lanzado el viernes 3 de octubre, también se adecua a cada una de esas etiquetas. Esta vez volvió al estudio con Max Martin y Shellback. Con estos megaproducers suecos, Swift ha forjado algunos de los mayores y más queridos éxitos de su prolífica catálogo, entre ellos «22», «Shake It Off», «Blank Space», «Style» y «Delicate». Ese trío coescribió y coprodujo las 12 pistas de TLOAS, su colección más radiofónica y de canciones pop puro desde su álbum de cruce de 2014, 1989. Reunidos, suena tan, tan bien. Temáticamente, el disco es la hermana espiritual de reputation. Como aquella obra maestra de 2017, hay algo de desahogo de cuentas, pero en el corazón de TLOAS, es una historia de amor. No desde Lover (2019) —la etapa en la que Swift, que se comprometió con el tight end de los Chiefs, Kelce, en agosto tras dos años juntos, sonó tan enamorada—, ha sonado tan entregada. Sonoramente, las canciones de TLOAS son un regreso a su forma y encajarían sin esfuerzo en una lista de reproducción entre cortes de cualquiera de esos tres álbumes, con ganchos pegajosos, ad libs ingeniosos y toques de producción retro para acompañar. Swift abre el show con «The Fate of Ophelia». Con sus referencias shakesperianas, el sencillo principal es a la vez una transición adecuada desde la tradición literaria de The Tortured Poets Department y un guiño al temprano éxito de Swift inspirado en Romeo y Julieta, «Love Story». Después de atravesar dos rupturas públicas en la gira de 2023, Swift canta de un amante que «salvó» su corazón de la tragedia: «Keep it 100 / On the land, the sea, the sky / Pledge allegiance to your hands / Your team, your vibes … No longer drowning and deceived / All because you came for me.» Como en la pista de apertura, Swift parece volver a abrir el telón de su mundo privado junto a Kelce a lo largo de TLOAS. En la picante y cargada de dobles sentidos «Wood», Swift narra una pasión chispeante sobre un groove de guitarra que recuerda a «I Want You Back» de The Jackson 5. «Es tú y yo para siempre, bailando en la oscuridad / Pero para mí está claro, no tengo que tocar madera / Perdóname, suena arrogante / Él me hipnotizó y abrió mis ojos / Árbol de secuoya, no es difícil verlo / Su amor fue la clave para abrir mis muslos», canta en esa pista sexy. «Girls, I don’t need to catch the bouquet / To know a hard rock is on the way.» Swift abre el show con «The Fate of Ophelia». Con sus referencias shakesperianas, el sencillo principal es una transición adecuada desde la lore literaria de TTPD y un guiño al éxito de principios de carrera de Swift, «Love Story», influenciado por Romeo y Julieta. Después de soportar dos rupturas públicas en la gira de 2023, Swift canta de un amante que «salvó» su corazón de la tragedia: «Keep it 100 / On the land, the sea, the sky / Pledge allegiance to your hands / Your team, your vibes … No longer drowning and deceived / All because you came for me.» Swift regresa a la secundaria en la aparentemente sentimental «Ruin the Friendship» para entregar el golpe emocional del álbum. Mostrando sus habilidades inigualables de narración, canta sobre un enamoramiento infantil no correspondido, recordando los días en el lago y en el baile de graduación antes —preparen los tissues— de enterarse de su muerte tras abandonar la escuela: «Abigail me llamó con la mala noticia / Goodbye / Y nunca sabremos por qué.» Es el giro más eficaz y devastador que ha puesto a prueba a oyentes como compositora desde su brillante «The Last Great American Dynasty» en folklore (2020). Después de perfeccionar el villano en temas de gran éxito entre los fans como «I Did Something Bad», «Mad Woman» y «Who’s Afraid of Little Old Me», Swift retoma ese papel en TLOAS. En la canción intercalada con George Michael, «Father Figure», canta de un personaje que balancea su BDE mientras reprueba a una protegida querida («dear protegée»; «I was your father figure / You pulled the wrong trigger / This empire belongs to me»). Y aunque Swift deja disputas con caras conocidas como Kim Kardashian y Kanye West en el pasado en TLOAS, los sabuesos de internet ya piensan que la dis track «Actually Romantic» va dirigida a otra estrella pop que, según los fans, la opacó el año pasado. «Chocqué la mano a mi ex y luego dije que te alegraba que me hubiera ignorado / Me escribí una canción diciendo que te da asco ver mi cara», espeta Swift. «Algunas personas podrían sentirse ofendidas / Pero es en realidad dulce, todo el tiempo que has pasado sobre mí / Es realmente increíble / Todo el esfuerzo que has puesto / Es realmente romántico / De verdad tengo que reconocértelo / Nadie me ha amado como tú.» TLOAS cierra con un dúo poco frecuente con Sabrina Carpenter en la pista título — apropiado, ya que la cantante de «Espresso» abrió para Swift en Eras Tour. Juntas, las amigas pop comparten la historia de una showgirl llamada Kitty, que transmite sus perlas de sabiduría a la próxima generación de intérpretes. Subrayando un amor compartido por el escenario, cantan sobre la hermandad y compartir el centro de atención a través de toda la sangre, sudor y lágrimas que se necesitan para llegar a la cima: «Estoy casada con el hustle / Y ahora conozco la vida de una showgirl, nena / Y no conoceré a otra / Dolor oculto por el lápiz labial y el encaje / Las lentejuelas son para siempre … No lo cambiaría por nada.» Como dicen, eso es showbiz, nena.